Roberto Smorti

Ivo Gigli 

periodico d’arte  Praxis Artistica 2005

Una pittura che pur  rifondata  sulla via maestra del naturalismo, esercita sull’osservatore un fascino discreto, quello dei colori, della luminosità,  di un disegno morbido,  tutto cioè quell’insieme descrittivo di alta qualità che accende la memoria  e con questa  il sentimento delle cose, questa è la pittura di Roberto Smorti,  artista Toscano.

Sue esposizioni passate portano spesso il nome  “Pittura all’aria aperta”,  parole che denotano l’ambito, l’hinterland di una poetica, l’ambientazione naturale, agreste o paesana, che ha una marca tipicamente toscana ove la luce solare è la fonte vitale di una espressività vitale.

Una pittura delicata sfocia  nelle mani di Smorti,  una levità che riveste le case, i muri che cingono le stradine di campagna, le file degli alberi che corrono sui crinali dei colli, la distesa della città che si osserva dall’alto di un belvedere, pare che  sue mani  carezzino le cose e le accendano, là sulla tela amorfa, come un dono.

Il suo bisogno di spazio, di cielo, di verde, tutta quella dimensione che oggidì  è così alienata da un urbanesimo pesante ed aggressivo, così lontana dallo sferragliamento della tecnica in cui siamo immersi, fa di  lui un nostalgico o un sognatore, che salva e fissa  per gli altipiani  della memoria  un mondo quasi perduto, obliato, da protagonista, cioè da creatore.

Ed è evidente dalle tele la sua fascinazione per la natura in genere,  come ne sia condizionato,  quasi si immedesimasse in lei,  e come riesce a  dare vita agli aspetti più umili,  più abbandonati.

I paesaggi ridenti dell’Italia centrale aleggiano rimandi culturali quali la liricità pascoliana e il colorismo di un Sisley, un romanticismo diremmo che però non è quello che a un superficiale osservatore potrebbe sembrare  “convenzionale”,  perché quando si riesce a decantare il reale, purificarlo con la leggerezza del disegno e della luce-colore  si ha la poesia.

Del suo lavoro si potrebbero  ricordare le parole di Malevictch:  “La concretizzazione di un sentimento”, ma, aggiungiamo noi, poetica.

Un dipinto particolare ci fa attenti: un bosco in un giorno di sole ove gli alberi  spogli  di foglie  disegnano tutta una ragnatela di ombre sui tronchi  e nel sottobosco  con un tremore musicale che crea un movimento silente.

Di Smorti, che è anche ritrattista,  si ricorda una interessante “ Ultima cena”.

Pier Francesco Listri  

dal libro “Giuseppe Mazzon 1912– 1997. Veneto e Toscana due terre nell’arte"

2005

Roberto  Smorti, paesaggista dei dintorni fiorentini.

Di questo pittore, che pure sembra ostinatamente voler scegliere i soggetti più tradizionali, e che dà alla sua stenografica sfarfallante pittura un senso nativo di allegria, si potrebbe dire per paradosso che brilla nelle sue tele  “ Il mondo offeso” di Vittoriani.

Dietro la tranquillità ottica di questo artista, vibra un bisogno di altrove: lui paesaggista  dei dintorni fiorentini,  si cimenta  anche nella pittura di scorci urbani.

Sebbene artista di notevoli ripensamenti, Smorti ha una felicità immediata nel cogliere luci e colori dei paesaggi,  ora laghi di rossi papaveri, ora stradine fra muri alti con il verde che getta rami d’ombra; ora scorci di campagna  dove uomini e bestie compiono i lavori di sempre.

Proprio il suo maestro Mazzon, con il quale usciva all’alba  per gareggiare nella pittura en plein air, aveva notato la sua “impulsività”  così come gli aveva predetto un fortunato avvenire pittorico per il suo “magnifico temperamento”.

Un grande senso  della luce rende i meridiani paesaggi, come i tramonti,  e perfino certi ritratti (un bellissimo autoritratto davanti alla tavolozza),  affidati a un cromatismo senza errori.

Sulla linea di interiore ricerca che si volge al sacro,  Smorti non ignora le grandi tavole di memoria religiosa come una “Ultima cena”  che campisce la chiesa della sua terra.

Se la poesia di Smorti è nel sottile gusto di rifinire i particolari, la sua poetica è nello struggente bisogno di restituirci l’attualità che si fa, poco a poco, memoria.

M. Nebbiai

rivista  New Art 2000  Guida al collezionismo

L’Artista  Roberto Smorti ha frequentato la scuola di nudo di belle arti San Marco di Firenze.

Presente sul mercato dell’arte dal 1965,  ha allestito diverse mostre personali nelle seguenti città:  Prato, Ravenna, Cesena, Cianciano, Fiesole, Antella, Pontassieve, Impruneta. Inoltre le sue opere sono presenti in varie città tra le quali ricordiamo: Monaco, Sidney, Lione,  Dusseldorf,  Rio de Janeiro,  New York,   Barcellona,  California, Texas.  Parigi,  Locarno,  Zurigo, Glasgow, Los Angeles, ecc.

“Il vero nutre,  il vero è una fonte continua di ispirazione”.   Così   il Maestro Giuseppe Mazzon, (di cui Smorti è stato allievo)  anni fa  concludeva  le sue riflessioni sull’Artista, incoraggiandolo ad intraprendere  la difficile quanto appassionante pittura  “dal vero”.

Alessandro Fabietti

maggio 2001

Il pittore Roberto Smorti ha il suo studio  nella sua abitazione a Villamagna di Bagno a Ripoli. La chiesa del paese ospita con orgoglio la sua bella e viva ultima cena. Qui i colori primaverili sono diversi dalla città.

Nello studio aleggia un miscuglio di profumi: acqua ragia, colori ad olio e limoni maturi, che pendono dalle tante e robuste piante , messe a “ svernare “  nella stanza attigua.

Lo studio è pieno di tele , antichi libri, volti di uomini d’arte modellati con il gesso. Tutti i soggetti ritratti da Roberto trasudano temperamento e luce. Due bellissime candide nevicate  si impongono ai miei occhi.

Senz’altro il vecchio Alfred Sisley, amante di mattinate invernali, avrebbe avuto parole di particolare apprezzamento.

Diverse tele riposano in un angolo dello studio e recano   l’inconfondibile segno  di profondi dubbi e sofferenti ripensamenti. Sono cancellate  a colpi di spatola e  “strofinate “  con uno straccio di cotone

Parliamo con l’entusiasmo dei vecchi amici che non si  incontrano da molto tempo. Le parole di Roberto sono avvolte da calda nostalgia, quando ricorda il quarto di secolo trascorso nello studio di via di Mezzo, tra gli amici e i colleghi.

I cavalletti  piantati  di fronte  ad ondulati e dolci paesaggi della Toscana. Le Osterie. Gli interni di vecchie coloniche  con i grandi focolari, “ Il tutto in quel mondo antico con i suoi lavori, quotidianamente offesi”.

Oggi Roberto miscela e addolcisce i suoi vigorosi e caldi  colori , mantenendo  il solido impianto  del quadro , il cui effetto riporta alla memoria alcuni affascinanti  suggestioni impressionistiche.

L’arte di Roberto Smorti è quindi come sempre, fatta di tanto lavoro, forza e passione , sentimenti questi che oggi  sono contrassegnati  nella loro intimità da una nostalgica dolcezza.

In questo periodo, all’avvio del terzo millennio, Roberto Smorti quindi propone  ai suoi numerosi estimatori e collezionisti, opere sempre più  “ collocate nella profondità di tutti  i suoi sensi”.

Divo Savelli

dicembre 1999

Nella pittura di Roberto Smorti, non a caso c’è una nostalgia , un rimpianto, per un ambiente, un paesaggio, tutto un mondo che fino a qualche tempo fa, solo qualche decennio, era il mondo di tutti, patrimonio comune, scenario in cui si svolgevano i nostri atti, le attività, la vita di tutti i giorni.

Per chi quel fascino l’ha vissuto , a volte anche inconsapevolmente, magari anche senza rendersi conto della sua preziosità e precarietà, credendo e giustamente, intimamente, inconsciamente sperando immutabile ed eterno,  non è facile arrendersi al suo cambiamento,  alla sua trasformazione, lenta o improvvisa, attutita o traumatica che sia.

Allora, come Roberto Smorti fa  da tanti anni,  si parte e si va alla ricerca di quel mondo, dove ancora esso esiste, di quei colori, di quelle sensazioni,  e si cercano, là dove sono, appunto, e si trovano anche, per fortuna, copiosi, e, se si è artisti, come lui, si riproducono con i pennelli e con i colori e si mettono al sicuro in una tela,  si salvaguardano, in qualche modo, e si portano con noi, a casa,  e da casa poi si ritirano fuori e si presentano in una mostra per poi, dalla mostra farli partire per tanti luoghi,  per la gioia di chi li ha scelti e può poi, a piacimento, ammirarli e per la gioia di chi, questa gioia ha dato.

Ecco perché Roberto è instancabile viaggiatore, non importa se è per pochi o tanti chilometri, ed ecco perché vedendo una sua mostra, o scorrendo un catalogo delle sue opere ci si imbatte in una sterminata sequenza di luoghi, dove il tempo sembra si sia fermato, siano essi intorno a Firenze, nelle colline di Bagno a Ripoli, a Villamagna o alla Certosa, a Candeli o a Settignano, o più lontano, là nel Chianti e oltre ancora fino alla Maremma.

E’ qui tutto il repertorio della bella Toscana scorre sotto i nostri occhi: le case coloniche, i pagliai, le stradine punteggiate dagli alberi, i rari cipressi, i campi di girasole e le distese fiammeggianti di papaveri, in primo piano o sullo sfondo colline, case, alberi, chiese, monti lontani,  dove i colori vivaci delle cose vicine si addolciscono piano piano e sfumano nell’azzurro, e ancora un ruscello con l’acqua trasparente, un ponte, un laghetto, una palude, in cui il paesaggio intorno si specchia, e ancora altri prati con i cavalli,  il gregge di pecore, qualche raro passante assorto nei suoi pensieri, immerso nella quiete.

Ma Roberto Smorti può ritrovare il fascino di un tempo anche vicino a casa sua,  all’interno di Firenze, nella parte più popolare e più vera della città.  In un mercatino,  nella piazza di una chiesa, in un inedito scorcio dell’Arno e,  al ritorno verso il suo studio, lassù in collina, può anche soffermarsi un momento ad ammirare  lo stupendo panorama, dall’alto, e  trarne occasione e soggetto di un altro quadro ancora.

Ma può anche, dopo tanta luminosità e abbondanza di colori avvertire il fascino di un interno di abitazione,  ombroso e pieno di vecchie cose,  o ritrarre una Maternità,  un nudo,  un fulgido mazzo di fiori.

Mariarosaria Belgiovine

rivista  New Art 2000  Guida al collezionismo

Una pittura che inebria la realtà con fare immediato.

Smorti  sa catturare il vero che ci circonda, arricchito di ritmi coloristici fra paesaggi e figure dal sapore antico. Con la sua ricerca pittorica riscopre lo stupore di scorci naturalistici, dedicando ogni attenzione al particolare. Il suo gergo creativo  penetra  con stimoli di bellezza e contemplazione tutto ciò che è vita, natura, sensazione, catturando con destrezza  ciò che la natura offre  ai nostri sguardi. 

Giulio Clementi

“… la sua consapevolezza della luce, che secondo me gli è congenita insieme con il bisogno di spazio, di verde, di natura, con la sua inconciliabilità quali corporale con la città squadrata e misurata, lottizzata nel verde, snaturata; e altrettanto non posso scindere la sua attenzione consueta nel riprendere il lavoro dei campi, il mutare delle stagioni, gli animali, pochi e preziosi, ancora rimasti, dal suo bisogno anch’esso vissuto e “solare” di compenetrarsi, spettatore e protagonista, con tutti i personaggi che danno vita allo spettacolo umile e grandioso del lavoro all’aperto…”

Alessandro Fabietti  2006

Così G. Mazzon, alcuni anni fa, concludeva le sue riflessioni sull’allievo Roberto Smorti: “Io ho visto nascere l’uomo pittore e io continuo a seguirlo con gioia e interesse. E lo invito a ben fare per trovare il meglio in se stesso, forza e passione sì da poter tradurre sulla tela tutto il suo magnifico temperamento.”

Oggi i quadri di Roberto Smorti sono temperamento e luce.

Le sue case, le strade bianche, gli alberi orgogliosi e gli altri soggetti sono accomunati dal gioioso tentativo di tenere in vita e difendere un mondo antico con i suoi valori. Quotidianamente offesi.

Nel suo studio abbiamo più volte parlato di donne e arte. Commentato i lavori preparatori per la sua grande ultima cena. Guardato insieme un misterioso suo quadro, con austeri cipressi di pasoliana memoria, dipinto alcuni lustri fa. Non compresi allora i tanti perché di quel risultato. Strano, scuro ed addolorato. Roberto è allegria, colori caldi e vigorosi. Dipingere, per Smorti significa cogliere fino in fondo le line e la gente che lì vive, ed appropriarsene.

Un suo quadro, acquistato da un giovane, che poi lo regalò alla mamma, fece dire a quest’ultima: “Grazie, la mia casa è tornata. Ed è ancora semplice. Quando vidi quel pittore che la ritraeva ebbi la sensazione che la portasse via.”

I quadri di Roberto Smorti arrivano al loro vasto pubblico solo quando riesce a sentirli saldamente collocati nella profondità di tutti i suoi sensi. Deve sentire il profumo, palpare i contorni, ascoltare le voci che gli parlano mentre traccia sulla tela le prime solide linee.

Roberto Lasciarrea

Serre di Rapolano Terme (Siena)

Roberto Smorti è  caposcuola di quella corrente figurativa  di vivace collocazione naturalistica.

Lo si evince  dalla sua predisposizione  a dipingere all’aria aperta  dove è il sentimento per la natura a prendere il sopravvento,  in qualsiasi circostanza atmosferica,  dove luci ed ombre  dominano la scena.   Il suo accentuato spirito d’osservazione  lo pone in forte simbiosi organica ( materia colore e luce)  fino a rappresentare  paesaggi di poetica suggestione e di notevole impegno coloristico.

Smorti ha al suo attivo l’esposizione di un dipinto a New York  e  il prestigioso incarico ricevuto dal comune di Pontassieve  di docente di pittura ad olio.